Avoir un espace de travail est essentiel. J'ai toujours eu besoin d'un endroit à moi pour créer de la musique. Il y a d'ailleurs un lien étrange avec cela par rapport à Herman Miller. Après avoir obtenu mon diplôme en 2006 et loué mon premier appartement à New York, je me souviens que mon père est venu en ville et m'a déposé un siège. C'était un vieil Aeron dont il m'a fait cadeau. J'ai toujours eu un Aeron depuis lors.
Je suis tombé amoureux de ce piano droit Steinway ces dernières années ; je suis un grand amateur de pianos droits. Je n'aime pas les pianos à queue, car je pense que leur son est très difficile à enregistrer et qu'ils prennent trop de place. J'ai joué « Back of a Cab » et « Los Angeles » de HAIM sur ce Steinway. Il a ce que les gens appellent un « gros son », mais pas au détriment de l'ensemble du mix.
Tout le travail que je fais en tant que producteur, que je collabore avec un autre producteur ou avec un artiste, est un travail qui se fait en tête-à-tête. C'est donc bien d'avoir exactement le même siège, côte à côte. Cela vous permet – certainement au sens propre et peut-être au sens figuré – d'être sur la même longueur d'onde.
Il y a un accord bien particulier qui m'intéressait, ça s'appelle un « accord de septième de dominante avec bémol neuf ». C'est un accord sur le cinquième degré avec une septième et un bémol neuf. Je l'utilise sur les chansons « Changephobia » et « Starlight ». En musique classique, on peut avoir une dissonance, mais il est très rare de la faire durer. C'est toujours passager et résolu et cela doit se résoudre d'une manière bien particulière. En jazz, on peut simplement tenir une dissonance ; on peut juste la laisser traîner en longueur. Je pense que cela crée une ambiance très différente.
Cette ambiance est probablement plus complexe que je ne peux même le comprendre, mais l'une des choses que j'ai aimées dans le mot « changephobia » est qu'il fait appel à cette expression « apprendre les changements ». Si vous voulez jouer du jazz, vous devez maîtriser les progressions d'accords pour 50 à 100 standards, peut-être plus, et vous devez apprendre à improviser sur ces progressions d'accords.
Sur ce disque, je voulais donc écrire des progressions d'accords différentes de celles que j'avais utilisées tout au long de ma carrière. Je me poussais à changer et à mettre en œuvre de nouveaux changements.
